金色的音乐，金色的梦

沉默。。

　“有什么激情是音乐不能燃起或抑制的呢？”
　　看完25集的《金色的琴弦》，德莱顿的这句话便如暮鼓晨钟般久久回荡在我的脑海中。观看每一集《金色的琴弦》，就如同在享受一顿感官与灵魂的艺术盛宴。那种从视听蔓延到灵魂深处的愉悦感，让人回味无穷；那种时不时从心灵底处涌起的阵阵感动，令人莫名泪流。魔法小提琴上金色的琴弦，拉出来的是金色的音乐，传达的是对音乐艺术、艺术人生，金色的爱啊！
　　这部动漫的女主人公日野香穗子，因为看得见音乐妖精利利而被赠予一把魔法小提琴，并答应去参加星奏学院的音乐比赛，以让更多的人享受音乐，热爱音乐。这是一把任何人都可以拉出美妙声音的魔法小提琴。但小提琴是与演奏者心灵相印的，也就是说，只有当演奏者内心充满对所演奏乐曲真诚的爱时，才会有悦耳乐曲的产生。就这样，对音乐知识一知半解、出身于普通班的日野香穗子，与音乐科精英选手——志水桂一、火原和树、柚木梓马、月森莲、冬海笙子，以及从小弹钢琴的足球部土浦梁太郎，一起同台竞技。在四场演奏比赛期间，七个选手对于自己的与他人的音乐的认识与理解，一直发生着微妙的变化；对于更优美动听的音乐艺术，一直不懈追求。而本来就是半桶水的日野香穗子，不仅仅受到其他人不断的质疑与轻视，还时刻因为自己是借助魔法小提琴来演奏，心有愧意，忐忑不安。在第三次比赛上，急于求成的日野香穗子，由于不顾一切，只想要拉出让人陶醉的音乐，过于强烈的情感终于使魔法小提琴无法承受——她当场拉断了三根琴弦！饱受失败打击的香穗子作出了放弃小提琴，放弃音乐的打算，可最后在其他人的开导与支持下，她意识到自己已经深深地爱上了小提琴——“喜欢小提琴的我，现在只剩下这份感情了”。重新拿起接上普通琴弦小提琴的日野香穗子，顶着音乐水平急降而备受冷嘲热讽的压力，凭着邂逅小提琴后获得的朋友与乐趣，一点点练习，坚持到最后一刻，和其他人共同为观众献上了最成功最动人的演奏。
　　但《金色的琴弦》的成功，并不只是在于一波三折、扣人心弦的故事情节，也不只是美少女美少年的青春造型——这些只能算是锦上添花，真正为众人称道的是动漫里的音乐。
　　不同于其他动漫侧重于追求眼球的连续刺激，《金色的琴弦》中恰到好处的背景音乐，独特的人物演奏曲，一次次打动观众的心。土浦梁太郎轻快活泼的《小狗圆舞曲》；日野香穗子和月森莲合奏，深沉悠扬的《万福玛丽亚》；火原和树嘹亮激情的《加伏特》……此起彼伏，不绝如缕的古典乐曲，宛如涓涓溪流，时而缓慢，时而急促地流过观众心头。带来的是绵绵不绝的思绪，是悠悠不断的思索，是久违的心灵宁静，是灵魂的舒适惬意。优雅的音乐与唯美的画面相辅相成，相得益彰。整部动漫毋庸置疑地散发着不可思议的魔力，不仅让观众认识几位伟大的音乐大师和他们的传世之作，更是借助音乐把观众带入和风煦日的阳春三月里，接受心灵的抚慰，灵魂的洗礼。这是一部要用眼睛看，用耳朵听，更要用心感受的动漫。
　　除了一反常道地把听觉感受的愉悦放在视觉刺激之上，《金色的琴弦》中还值得一提的，是对于人物性格变化的表现相当到位。在女主角日野香穗子坎坎坷坷的演奏之路上，她靠对小提琴执着的爱，对音乐之美的向往，还有从一开始的土浦梁太郎到后来越来越多人的支持与关爱，成功成就了自己，也在潜移默化中感染到别人。她周围的人们在她的启发下，接连越过心中的障碍，超越自我，一同投身到音乐的美好里。自幼在身为著名音乐家的父母的光环下压抑着的月森莲，演奏出的音乐不再只有冷酷，而带有了许些的温柔；一直屈服于家族威严的柚木梓马也反抗祖母送他去英国留学的安排，继续音乐梦；向来执着于乐谱的志水桂一总算明白，演奏之道应从心出发；平时害羞胆小的冬海笙子也敢于尽情展现自我的风采了；火原和树寻找到了属于自己的音乐——“我想让我在乎的人打起精神来，这就是我的音乐”；土浦梁太郎则对她说道：“正如李斯特的钢琴声中有一个帕格尼尼，我的钢琴声中或许也有一个叫做‘你’的小提琴手。”这一切的变化都是在不知不觉中表现的，当观众忽地察觉到时，早已是意料之外，情理之中了。奥地利作曲家海顿曾这样说过，“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”《金色的琴弦》中人物性情的变化，或许就揭露了音乐对于人的这层深刻意义吧！
　　但愿《金色的琴弦》成为一首金色的音乐，在静谧的夜里，给每个人带来一个金色的梦。

沉默。。

感动人的，不一定要从一而终，也许某个情节，某个很小的因素，都能够给人带来点滴的感动和启示